“安婷是作曲界最值得關注的新星” – Notion
“高雅的台灣電聲樂 (Classy Taiwanese electronica)” – The Slow Music Movement
LOST COMMUNICATIONS 失絡之聲 TRACKLIST:
1. Blackcap 黑頂林鶯 (UK)
2. Willow Tit 褐頭山雀 (Mongolia)
3. Eurasian Wren 鷦鷯 (UK)
4. Chiffchaff 嘰喳柳鶯 (UK)
5. Taiwan Yuhina 冠羽畫眉 (Taiwan)
6. Black-collared Starling 烏領椋鳥 (Hong Kong)
7. Red-whiskered Bulbul 紅耳鵯 (Sichuan)
(The above is the digital tracklist, the vinyl edition only features 6 excluding ‘Chiffchaff’).
Album Launch Tour
30 October, PAN PAN, Birmingham
31 October, QUARRY, Liverpool
6 November, BRUNSWICK CLUB, Brighton
7 November, 93 FEET EAST, London
10 November, GLAD CAFE, Glasgow
在新專輯《Lost Communications 失絡之聲》中，台灣出生，現在居住在倫敦的An-Ting 安婷 追隨了貝多芬、雷史碧基、梅湘以及更當代的披頭士（《Blackbird》）和Aphex Twin（《Slo Bird Whistle》）等藝術家的足跡，從鳥類中汲取靈感。然而，自梅湘之後，尚未有藝術家創作出圍繞鳥鳴的完整作品。
安婷在英國、蒙古、四川、香港和台灣的旅行中，採集了鳥鳴的田野錄音，並將其與黑暗實驗電子、持續的聲景和重拍相混合，創作了一張從平和的氛圍到繚繞的憂鬱，再到黑暗且令人不安的專輯，用聲音完美地捕捉「自然」。
“自然中有光明和黑暗，文明讓我們對周遭的環境變麻木。我想親身探索，客觀分析認識自然的聲音，希望能更了解人類之外生物的溝通。”安婷解釋道。
使用雙耳（binaural）錄音機捕捉鳥類的周圍聲音，然後在Ableton中降低鳥鳴的高頻，傳達出來減速的低頻，使人類的耳朵能夠捕捉到其聲音中各種細微變化，安婷用其創造了一種完全不同的表達（如在威爾特郡的Savernake森林中錄製的《鷦鷯》所見），開啟了鳥類看似簡單但複雜的語言，進一步增強了《失絡之聲》那種異世界的獨特感。
在同一森林中錄製的還有《黑頂林鶯》和《嘰喳柳鶯》。一切都始於《黑頂林鶯》。“我們在深入森林時首次聽到黑頂林鶯的歌聲。”安婷解釋道。“它站在我旁邊的一棵樹頂上，唱著一首迷人的旋律，使我心醉神迷。從那一刻起，我開始了捕捉自然聲音本質的旅程。”安婷運用效果重現那天迷眩的感覺。《嘰喳柳鶯》結合低沉、雄偉的鹿鳴聲，以及黎明時嘰喳柳鶯節奏性的歌聲，轉化為一首活力四射的音樂作品。
更遠的地方，安婷在蒙古山脈中錄製了《褐頭山雀》，那裡是馴鹿人居住的地方。“這是我們所訪問過的最原始的山脈之一。”安婷說。這首曲目特點是褐頭山雀的鳥鳴、純淨流動的水聲和篝火的噼啪聲，“在我與遊牧民族一起露營時，河流和篝火是生存的必需品。”
《冠羽畫眉》錄製於安婷故鄉台灣的司馬庫斯山區，柔和的雨聲環繞在司馬庫斯一千五百年的紅檜神木旁，和一群台灣鴝鶲的叫聲，這首歌捕捉了它們的旋律，安婷描述到“台灣森林的精髓和魅力融入曲子的織體中。”
最後，在《黑領椋鳥》中，我們聽到了在香港繁華城市中錄製“城市”中的鳥鳴。“儘管城市聲音嘈雜，鳥兒齊鳴依然奔放。”安婷解釋道。“我設法轉換了我的觀點，欣賞在這艱難環境中生存的美麗人群和鳥兒，這首歌歌頌自然與城市的共同生存的相似性。”
《失絡之聲》是一張向自然和人類藝術表達敬意的專輯。
“我們和地球上的其他生物共存，生活的周遭充滿了各種聲音。透過《失絡之聲》，我希望將鳥鳴與我的藝術表達融合，向人們介紹這些複雜的語言和非人類的聲音。我希望這會讓我們更加意識到我們是和地球上不同的生命形式共存，也希望激發我們對其他物種的善意。”——安婷
《失絡之聲》由安婷作曲、混音和母帶後製，並由安婷和葛豫安（Ian Gallagher）共同製作。專輯將於10月25日以串流和黑膠發行。
《Lost Communications 失絡之聲》專輯是與創新科技家葛豫安（Ian Gallagher）合作的跨領域科技與藝術項目的一部分。這對搭檔創作了」備受讚譽的沉浸式現場音像表演《失絡之聲》。葛豫安利用最前沿的生成式人工智慧技術，記錄兩人探索秘魯叢林自然交流的創意和心靈經歷，並在現場表演中，將視覺效果投射到多重屏幕上，與安婷的音樂實時互動。
“當人工智慧學習世界時，它正在建立一個內部模型，該模型必須以某種方式反映現實。推動和探究這個模型的極限可能會揭示我們尚未意識到的現實。”——葛豫安
在春夏季節成功舉辦了備受讚譽的《失絡之聲》巡演後（“《失絡之聲》是一場非凡的電子音樂和視頻體驗，著迷的表演，幾乎讓人上癮。”——– Rotherham Advertiser），安婷和葛豫安計劃秋季在英國進行第二輪演出，以慶祝專輯《失絡之聲》的發行，演出日期將公佈於九月初。
《Lost Communications 失絡之聲》現場演出的資訊請見： lostcommunications.com
Music Videos
An-Ting 安婷 是個全方位的藝術家，擅長鋼琴、 前衛電音以及跨領域的藝術創作。她汲取生活經驗，將各種不同的人生際遇融入作品中，以音樂與其他藝術形式相融合，深入探討人類在自然中的體驗。她的背景獨特地融合了科學和藝術，擁有國立台灣大學化學學位，以及英國皇家音樂(Royal Academy of Music) 學院音樂碩士和博士學位。
An-Ting發行的原創專輯包含2023年的《every dollar is a soldier/with money you’re a dragon》（和Ian Gallagher, Daniel York Loh及Christine Ting-Huan Urquar合作得獎作品的原創音樂）、2022年的《Songs from My Room》（鋼琴原創專輯）以及2021年的古典鋼琴專輯《Carnival of the Animals》、2015年的《Ｗater Image》等（古典鋼琴專輯以全名張安婷An-Ting Chang發行）。An-Ting曾在多個高知名度的場館和音樂節上演出，包含巴比肯藝術中心（Barbican Centre）、南岸中心（Southbank Centre）、國王廣場音樂廳（King’s Place）、倫敦交響樂團聖盧克音樂廳（LSO St Luke’s）、Secret Garden Party及台灣國家劇院等場館表演。
她的創作作品包括《Departure 》(SEEN Festival at Broadway Theatre), 《HOME X》（入圍英國劇院獎，首演在倫敦巴比肯藝術中心），《CAN x Two Temple Place》 （數位展覽與沉浸式表演獲得英格蘭藝術委員會數位文化獎）， 《Augmented Chinatown 2.0》 （結合AR、音樂和戲劇的應用程式），《老殘印象》（倫敦南岸中心）和《Bats and Beats》（倫敦南岸中心Soundstate Festival，上海國際乒乓藝術節）。
在2018年至2023年之間，她擔任英國國家藝術組織Kakilang的藝術總監，強調建立藝術家主導的結構，由東南亞和東亞藝術家創作新作品，並鼓勵跨藝術形式的合作。
An-Ting 安婷 